Arquitectura japonesa: ¿Qué elementos la conforman?

• La arquitectura japonesa es siempre práctica, siempre cuidadosamente proporcionada y siempre una celebración de los materiales naturales.

Siguiendo sus propios principios, la arquitectura japonesa es una auténtica exhibición de equilibrio: equilibrio entre historia y modernidad, entre tradición e innovación. Abarca desde templos de madera centenarios hasta elegantes rascacielos futuristas del Japón actual, pasando por estructuras de concreto erigidas por arquitectos modernistas.

La arquitectura japonesa es siempre práctica, siempre cuidadosamente proporcionada y siempre una celebración de los materiales naturales. “El diseño japonés se basa en la elegancia y la simplicidad, con un profundo respeto por la artesanía, los materiales y la proporción”, explica Georgina Wilson, directora de Georgina Wilson Architects, cuyo trabajo se inspira en el estilo japonés. “Existe una relación única entre el interior y el exterior, donde la naturaleza y la arquitectura están en constante diálogo. Su trabajo refleja una profunda espiritualidad cultural, y cada decisión se percibe con propósito, disciplina y conectada con una mayor sensación de armonía”.

Los estilos de la arquitectura tradicional japonesa representan a grandes rasgos las distintas épocas de Japón. El período Asuka, alrededor del siglo VI d. C., trajo consigo la introducción de la influencia budista en la arquitectura japonesa, especialmente a través de templos y palacios con influencias coreanas y chinas. Le siguieron los períodos Nara y Heian, durante los cuales el budismo (y su arquitectura) siguió extendiéndose por todo Japón. El shoin-zukuri, un estilo de arquitectura residencial japonés, se remonta al período Edo, con diseños inspirados en las viviendas monásticas del budismo zen. A este estilo le siguió el sukiya-zukuri, influenciado por las casas de té, que surgió a finales del siglo XVI.

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“La arquitectura japonesa tradicional es minimalista, pero profundamente meditada”, afirma Wilson. “Cada detalle tiene un propósito, desde las intrincadas uniones de madera chidori hasta la construcción antisísmica que permite que los edificios se muevan sin derrumbarse”. Los siguientes elementos resaltan la artesanía, los materiales y la estética que definen la arquitectura japonesa.

• Tatamis: Estas esteras de paja tejida siguen proporciones estándar (el doble de largo que de ancho), creando una cuadrícula que determina las dimensiones de las habitaciones y la armonía espacial. Son omnipresentes, desde templos tradicionales hasta casas japonesas.

• Puertas corredizas: Las puertas corredizas revestidas de papel difunden la luz natural y ofrecen una separación flexible entre las habitaciones. “Son paneles de papel y madera sobre un sistema de rieles”, explica Peter Miles, AIA y director de The Drawing Board, Inc. “Incluyen shoji y fusuma: los shoji son translúcidos y los fusuma opacos”.

• Materiales naturales: Materiales como la madera (a menudo con la corteza todavía intacta), el bambú y la arcilla aportan calidez orgánica al interior.

• Sencillez rústica: Los edificios a menudo presentan superficies irregulares y bordes ásperos y expuestos, que enfatizan las imperfecciones y la textura, especialmente en los interiores sukiya-zukuri.

• Aleros del techo: Los distintivos aleros curvados hacia abajo, comunes en el estilo sukiya-zukuri, brindan una sensación de elegancia al tiempo que protegen los espacios de la lluvia y el sol.

  
  

Por otro lado, la arquitectura japonesa moderna fusiona tradición e innovación, utilizando nuevos materiales, tecnologías y estrategias ambientales, a la vez que honra principios ancestrales como la armonía con la naturaleza y el diseño espacial flexible. “Si bien los materiales pueden ser más industriales, se mantiene la misma filosofía de sobriedad y precisión, con cada elemento en diálogo con la luz, el espacio y la proporción”, afirma Wilson. Arquitectos japoneses como Shigeru Ban, Kengo Kuma y Tadao Ando reinterpretan elementos clásicos para contextos contemporáneos.

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Las características a continuación reflejan cómo el diseño japonés moderno reinventa la tradición:

• Geometría minimalista: Las formas limpias y rectilíneas y el diseño interior despejado dan prioridad a la claridad espacial, al tiempo que permiten que destaquen los detalles arquitectónicos y los materiales de construcción naturales.

• Uso dinámico de la luz: Aberturas estratégicas, claraboyas y biombos manipulan la luz natural para crear atmósferas cambiantes a lo largo del día. “La arquitectura japonesa moderna explora a menudo la interacción de la luz sobre superficies de concreto desnudo, adoptando la simplicidad de la forma y la claridad de la estructura”, añade Wilson.

• Artesanía en madera reinterpretada: Arquitectos como Kengo Kuma recuperan la carpintería y las celosías tradicionales, aplicándolas al vidrio, el acero y la madera industrial para fachadas modernas. Estas técnicas tradicionales de carpintería se caracterizan por sus intrincadas uniones entrelazadas, realizadas sin clavos ni tornillos, un sello distintivo de la construcción japonesa.