Por: Arq. Fernanda Barrios / Colaboración: Asociación Guatemalteca de Iluminación (AGI)
¿Cómo un artista puede transmitir emociones con el uso de la luz y más aún cómo estas obras pueden trascender a través del tiempo por medio del uso de la luz?
Sabemos que la palabra luz proviene del latín lux y que es una radiación percibida por el ojo humano que se propaga por medio de ondas. Podríamos continuar describiendo las características de la luz pero nuestra intención es transmitir que la luz va más allá de conceptos técnicos, términos científicos o físicos.
Todas las personas estamos rodeadas y atraídas por la luz, ésta tiene una gran influencia en nuestro cuerpo y mente y cuando un artista logra entender esta dinámica y utiliza esta herramienta en sus obras logra transmitir emociones, comunicar experiencias, inspirar al observador y por lo tanto, crea belleza.
A lo largo de los años la luz ha sido utilizada de diferentes formas, en la antigüedad las estructuras externas tenían relación con la luz solar para orientar, tal es el caso de Stone Hange o las Piramides de Gizé, en la época romana por primera vez se utilizó la luz funcional para definir los espacios, un gran ejemplo fue el Panteón de Agripa, más adelante en el tiempo en la época Paleocristiana la luz fue utilizada como simbolismo, en el Arte Bizantino se utilizaron muros de luz y el uso de reflexiones (Santa Sofia), en el Románico la luz fue austera caso contrario del Gótico en donde el uso del color y la luz cambiante fueron determinantes, pero fue en el Barroco donde grandes artistas lograron sobresalir por el uso magnifico de la luz y la sombra, fue Rembrandt quien en una de sus grandes obras, El Hijo Pródigo, utilizó la luz para crear emotividad sobre los personajes principales y crear dramatismo en la escena, utilizó la luz cálida para transmitir la importancia del perdón en contraste con la luz fría utilizada en el rostro de un personaje para transmitir escepticismo y clamor de justicia y además genero planos al dejar en sombra algunas partes de la obra.
Podríamos seguir describiendo grandes obras pero al haber analizado rápidamente el uso de la luz en el tiempo, sin importar si se utiliza en arquitectura, pintura o escultura podemos establecer que una obra de arte debe ser apreciada en su totalidad, es a través de ese todo que podemos apreciar la belleza de la obra misma y es de esta forma que podemos establecer que la luz es un medio para obtener una obra única llena de expresividad que trasciende a lo largo del tiempo.
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Cuando un artista logra entender, identificary apreciar la importancia de la luz en sus obras y como esta incide directamente en la vida del ser humano, la belleza viene por añadidura y es en este momento cuando una obra es admirada y perdura en el tiempo.